Web3 與虛擬人將如何重塑社交體驗

發表於 2022-05-23 11:33 作者： 區塊律動BlockBeats

這是一種新的互聯網原生媒體共享故事，我們共享的社交體驗日益虛擬化的特性將在未來幾十年內增加 Virtual beings（虛擬人）的數量。

虛擬人是完全存在於數字領域的實體或角色，通過社交媒體互動、遊戲和互聯網原生空間等共享媒體以及全息技術跨越來到我們的世界。它們不僅有人類使用動作捕捉技術操縱控制的虛擬化身，還有將一切感知完全虛擬化的 AI。

因此，虛擬人包含了多種技術趨勢，如 VR/AR、人工智能、高保真 CGI 藝術、遊戲、社交媒體，也涵蓋了人類社會心理學如社會關系、對陪伴的渴望、文化泛靈論、擬人化設計等特性。

而 Web3 有可能通過新的創作者收入模式、互聯網原生組織結構和支持加密的數字所有權進一步加速這些數字意識的出現。

TL;DR

1）定義並簡要討論不同類型虛擬人的歷史和特徵；

2）回顧這些虛擬人在創建過程中使用的一些現有技術堆棧；

3）確定加密經濟學和 Web3 技術可以在那些領域改進虛擬人的創建、管理和分發；

4）突出顯示虛擬人領域現有的知名項目；

5）推測 AI 和合成媒體時代 Web3 社交體驗的未來，如「Generated media」（生成媒體）、AI 生成媒體、個性化媒體；

通過回顧虛擬人的多個方面，這篇文章希望闡明這個概念會作爲一種趨勢，可以顯着受益於 Web3 技術堆棧的使用。

虛擬人的類型

虛擬人有多種類型，復雜性也各不相同。

VTubers

據 Virtualhumans 介紹，VTubers 通常是人類使用一系列面向消費者的動作捕捉技術和角色創建軟件創造的虛擬人物，在流行的視頻平台上直播他們生活，如 YouTube、Twitch、Niconico 和 Bilibili 等流媒體上傳播。

最早，VTubers 於 2010 年代中期起源於日本，到 2020 年代初期逐漸發展成爲一種全球現象。通過使用實時動作捕捉技術來操縱虛擬化身，VTubers 在一系列平台發布視頻，以吸引被他們創建的角色所吸引的粉絲群。

追溯到 2010 年 2 月，當時視覺小說制造商 Nitroplus 开始將內容上傳到他們的 YouTube 頻道，並使用他們的吉祥物「Super Sonico」討論了即將發布的版本。然而，在 2016 年底這個現象來到了一個臨界點：「Kizuna AI」在 YouTube 开始了首次亮相。

Kizuna AI 首次創造了「Virtual YouTuber」（簡稱 VTuber）這一稱呼，並憑借着回答粉絲的問題和評論的親和力拉進了與他們之間的距離。在十個月內，Kizuna AI 就將她的粉絲群擴大到 200 萬訂閱者。

Kizuna AI 大獲成功後，VTuber 的潮流在日本开始風靡，並通過對動漫和漫畫迷的吸引力在國際上逐步擴展。此外，2020 年 COVID-19 大流行期間，Twitch 收視率的急劇增加則進一步提高了日本以外地區對 VTuber 的熟悉度，並導致 Twitch 上爲其單獨創建了一個 VTuber 標籤；而 YouTube 也在其 2020 年文化和趨勢報告 中將其列爲了主要趨勢，強調該概念在當年 10 月已增長到每月 15 億次觀看量。

如今，VTuber 正利用與粉絲互動、准社會關系、數字化身和講故事的能力，創造出比人類主播更有趣且充滿活力的角色，已有超過 16,000 名 VTuber 在社交媒體平台上擁有數百萬粉絲。其中廣受歡迎的包括Gawr Gura、犬神科隆、Nyanners、Ironmouse、Kiryu Coco、Code Miko 和 Ai Angelica 等。

日本 hololive production 旗下 Gawr Gura 的 VTuber 形象

而在 Web3 中，NFT 同樣以創建狂熱的粉絲群、社區互動和歸屬感而著稱，因此它們與 VTuber 有着非常高的契合度。同時，一些 VTuber 已經开始試驗這項技術，Kizuna AI 宣布從 2022 年 2 月开始停更將會花更多的時間來進一步探索 NFT 的用例。

此外，VTuber NFT 最明顯的用例是創建 Token 來控制內容和 Discords，以及創建數字收藏品。但另外兩種更突出的可能性或許是：「權限管理」和「頭像市場」。

因爲完全可控操縱的角色模型可以由第三方創建並以 NFT 的形式分發，這是對現有市場和委托系統的升級，創作者可以更好地跟蹤其模型的使用，同時獲得二次銷售收入。Anata 就是這樣一個實驗項目，它推出了 1000 個男性和 1000 個女性的 Live2D VTuber 頭像 NFT，這些 NFT 在流媒體應用程序中具有完整的功能。

Virtual Influencers

Virtual Influencers（虛擬影響者）是在計算機圖形軟件中創建的數字角色，並賦予了它由第一人稱世界觀定義的個性，然後在媒體平台上訪問以獲得影響力。

Virtual Influencer Imma

Virtual Influencers 的生活方式被描繪在社交媒體上，通過多種媒體與粉絲進行互動，並經常被品牌用作其產品的代言人。然而，與普通名人不同，Virtual Influencers 是 CGI（Computer-generated imagery，電腦三維動畫）生成的角色，因此可以是任何人，可以做任何事情，並在數字世界的任何地方走動。它們不受物理限制，可以同時出現在兩個地方，也永不疲倦，永不脫離劇本。

其中，最著名的 Virtual Influencers 之一是 Lil Miquela，一位 19 歲自稱機器人的流行歌星，她住在洛杉磯，曾爲 Prada 做過模特，出演了 Calvin Klein 廣告，在 Coachella 接受採訪，並在 Spotify 排行榜上名列前茅。2020 年，Lil Miquela 爲她的母公司 Brud 賺了大約 1200 萬美元。

像 Lil Miquela 這樣的 Virtual Influencers 贊助商與她們的合作率幾乎是其同行的三倍，因爲她們能夠控制自己的身份。而很多名人贊助商曾爲一些品牌犯下的錯誤付出過高昂的代價，但這對於整個生活都被腳本化控制的 Virtual Influencers 來說則是永遠不會發生的。

除了便於控制之外，Virtual Influencers 還爲品牌提供了跨多平台和形式講故事的能力，這種方式是人類同行還無法做到的，即所謂的跨媒體講故事，這種形式爲故事或角色提供了不同的訪問點。要了解這種方式，可以參考曾在 Fortnite 中舉行的 Travis Scott 音樂會。

爲了在該遊戲中表演，則必須爲 Travis Scott 創建一個化身，並且你知道這實際上不是他，只是他在遊戲中扮演一個化身。或者，Virtual Influencers 在所有平台上看起來都是一樣的，這創造了一種敘事咒語，而現實生活中名人的肉體到數字的轉錄是不可能的。

迄今爲止，品牌與 Virtual Influencers 互動最突出的地方是在時尚領域。Virtual Influencers 在社交媒體上擺姿勢時，通常會穿着最新的服裝。她們的腳本化控制使其能夠爲自己的品牌打造特定的生活方式元素和個性。如 Lil Miquela 出席了在米蘭舉行的 Prada FW18/19 秀場，Shudu Gram 則成爲 Balmain 模特的數字面孔，Noonoouri 成爲了最初由娜塔莉波特曼主演的「胭脂」活動的一部分，而迪奧的廣告也增色不少。

目前，Balenciaga、Alexander McQueen、Valentino、H&M、Nike、Salvatore Ferragamo 等主要時裝公司都接受了 Virtual Influencers 來展示他們的產品，而 Prada，甚至考慮將創建自己的內部 Virtual Influencers。

此外，音樂也是 Virtual Influencers 一個廣泛應用的領域：

- Yameii Online 的曲目《Baby My Phone》激發了多個 Tik-Tok 的合拍趨勢和混搭，在數十萬個視頻中達到數百萬次觀看量； 

- Kai，一位 16 歲的 Roblox Virtual Influencers，以創建遊戲 Splash（最近從投資者那裏籌集了超過 2000 萬美元）而聞名，他在 7 個不同的 Roblox 場地同時向超過 10 萬名粉絲表演了超過 48 小時； 

- Riot Games 爲宣傳新遊戲角色而創建的虛擬 K-Pop 女團 K/DA 憑借病毒式音樂視頻和歌曲「Pop/Stars」在 Youtube 上獲得了 5.08 億次觀看量； 

- FN Meka 在社交媒體上說唱，同時展示了星巴克品牌的 PS5 和 AR 運動鞋等超稀有商品。

最近，Virtual Influencers 文化還开始與 Web3 產生了進一步融合：Dapper Labs 收購了 Lil Miquela 背後的工作室 Brud，多個 Virtual Influencers 推出了 NFT，包括 Lil Miquela、LV4、Rae、Shudu、FNMeka 和 Yameii，以及主要的 Web3 工作室，如 RTFKT 與 Virtual Influencers 合作推廣他們的 NFT。

未來，Web3 和 Virtual Influencers 的融合還將更加令人興奮，如在活動或廣告中進行使用，並且 Virtual Influencers 將以去中心化的形式通過 DAO 來策劃他們的故事，以及接收分配流向社區國庫的收入。

分布式角色

分布式角色是由开放且無需許可的社區管理的數字角色，粉絲們使用該角色創作音樂、動畫、視頻、傳說等內容。分布式角色在某種形式上可能是自主的，如 AI 藝術家，但最終還是由社區來管理。因此這與 Virtual Influencers 不同，不是由擁有一個權威或專門的工作室進行管理。

目前，分布式角色中最好的案例之一是「初音未來」，這是 Crypton Future Media 於 2007 年發布的日本 Vocaloid 軟件語音庫，Vocaloid 允許用戶通過輸入歌詞和旋律來合成歌聲。因爲每個 Vocaloid 都有自己的特點，且實際上是獨立的「歌手」，所以他們通常以「Moe anthropomorphism」（萌擬人化）角色發行，而其中最成功的便是初音未來。

最初，初音未來是在「無混音」許可下發布的。出道以來，她出演了數十萬首由來自世界各地創作者和粉絲制作的歌曲和音樂視頻。並且免費軟件程序 MikuMikuDance 催生了用戶生成動畫的熱潮，甚至包括在世界各地的粉絲參加現場的全息表演中，而初音未來的分布式特性和她核心的混音文化促使 Crypton 爲該角色採用了非商業性的署名知識共享許可。

另一方面，初音未來是一個非常成功的分布式軟件，它擁有一個去中心化的創作者社區，來爲虛擬人創作新歌曲和動畫，並且僅在前五年通過音樂、商品、全息音樂會和可共享媒體獲得的總收入就超過了 1.2 億美元。因此這種模式非常適合 DAO——人類創作者發布新的音樂和舞蹈，對內容進行投票，並將收入收集到社區擁有的國庫中，而一些分布式角色也已經开始嘗試這個想法。

例如，Botto 是由原生治理 Token BOTTO 持有者控制的去中心化自治 AI 藝術家。Token 持有者通過質押 $BOTTO 以獲得不可轉讓的投票權 (VP)，用於每周對 350 件 AI 生成的藝術作品進行投票。每個時期結束時，得票最多的作品將在 SuperRare 上作爲 NFT 拍賣，所得收益用於回購和銷毀 BOTTO。迄今爲止，Botto 已是市場上收入最高的藝術家之一，總銷售額超過 200 萬美元。

而由於創意 AI 具有無限創造新作品的能力，人類策展或將在新經濟中發揮着重要作用。通過管理分布式角色的策劃、分發、推廣和治理，同時從價值創造中受益的 DAO 可能會催生 AI 或人工生成的數字角色制作的新時代。

自治實體

自治實體是通過在機器中模擬 AI，這些機器被編程爲像人類一樣思考並模仿他們的行爲，其也可以應用於任何表現出與人類思維相關的特徵的機器，如學習和解決問題。

而前面提到的三種類型虛擬人是以一種或另一種方式廣泛地由人類控制，然而，這不是虛擬人的最終類型。自治實體將使用人工智能和其他工具來模擬生活，包括聊天機器人、虛擬世界中的 NPC、以及人工智能伴侶和數字輪回等類型。

AI 伴侶

最簡單的自治實體形式之一是 AI 伴侶，年輕一代對人工智能的信任和接受程度的提高似乎預示着人類與人工智能實體建立密切聯系的未來。圍繞這個想法形成的整個商業模式，像 Replika 這樣的公司提供友好的聊天機器人，全天與他們的人類互動；Hybri 則提供定制的 3D 模型機器人來模擬浪漫的陪伴關系。

目前，AI 伴侶市場的增長已經很明顯：從微軟剝離出來的小冰最近估值爲 1 億美元，在孤獨症流行的背景下（61% 的受訪成年人認爲孤獨感顯着上升），對話式人工智能市場預計到 2024 年將增長到 13.9 億美元。

圖源：畢馬威

而 Web3 中一個專注於 AI 伴侶的項目則是 Petaverse Network，它借鑑了從 Tamagotchi 到 Nintendogs 的虛擬寵物的悠久傳統。Petaverse Network 尋求爲虛擬寵物創建一個可互操作的數字標准，在鏈上發布它們的個性，使其永遠存在。這種個性代表了寵物的數據層，當用戶在遊戲、AR 和 VR 中與之交互時，該數據層會隨着時間的推移而更新。並且其他項目也將能夠建立在這個數據層之上，爲他們自己的虛擬世界和遊戲重新解釋寵物。

數字輪回

進一步擴展 AI 伴侶關系，人工智能可以在個人的數字足跡上進行訓練，以在他們死後復制他們的行爲，即所謂的 數字轉世。有了足夠多的短信、社交媒體帖子和視頻作爲訓練數據，神經網絡就可以學習模擬死者的言語和舉止，同時以逼真的 CGI 模型或聊天機器人的形式展示自己。

最近，有報道稱 Joshua Barbeau 使用軟件創建了一個由 GPT-3 支持的超現實聊天機器人，通過對已故未婚夫的短信進行訓練來重現與她交談的體驗。但由於數字輪回的敏感性，因此權限管理至關重要，而需要質押才能訪問的加密 NFT 可能是確保這些數字副本不會在互聯網上其他地方使用的最佳解決方案。

圖源：《舊金山紀事報》

不過，自治實體不僅限於 AI 伴侶或數字輪回，也可以是虛擬世界的代理。當今我們探索許多虛擬世界的一個明顯問題是仍會感到空虛，那么用高度智能的 NPC 來填充虛擬世界將是賦予這些環境生命的一種方法。可以想象以下情景：

- Decentral Games 的虛擬賭場配備了高度智能的聊天機器人； 

- 瀏覽 24/7 全天候銷售數字商品並擁有 AI NPC 居住的 Cryptovoxels 商店； 

- 使用個性鮮明的擬人化交易機器人； 

- 使用預言機數據反饋並適應外部變量的鏈上生物； 基於用戶在多個遊戲中的行爲，

- 使用隨着時間的推移在道德上進化的遊戲角色。

因此具有人工智能的虛擬人在數字領域的可能性將是無窮無盡的。

虛擬人技術堆棧

虛擬人一般在以下各種技術和創意基礎設施上運行和操作。

AI

虛擬人的自主程度各不相同，從完全由人類控制（如 Vtuber、大多數 Virtual Influencers），到由自然語言處理 (NLP)、計算機視覺和用於記憶存儲、情感、動機等。該領域中一些最常見的工具是 OpenAI 的 GPT-3，這是一種大型語言模型，在描述與實際實體的對話方面非常准確，又或者是機器學習算法，隨着交互的發生和時間的推移來更新基礎數據集。

盡管當今許多自主虛擬人都在集中式 AI 基礎設施上運行，但 Web3 中的兩個著名項目則採用了不同的方法在鏈上重建 AI。

基於「iNFT 標准」的首個項目 Alethea AI 去年在蘇富比以 478,800 美元的價格售出了 Alice。iNFT 將 GPT-3 個性提示散列到 NFT 的元數據中，隨後在諾亞方舟平台上解密並用於生成對用戶輸入的 GPT-3 響應。這些 iNFT 可以通過與用戶的多次互動進行訓練，隨着時間的推移在不同級別的智能中取得進展。因此用戶可以通過將任何 NFT 與個性 pod 配對並結合用戶交互和 $ALI 代幣質押來對其進行訓練，從而創建他們喜愛的數字資產的 iNFT 版本。

Altered State Machine 則採用了不同的方法來實現類似的目標。ASM 中的代理從一個表格（代理的圖像或模型）和一個大腦（一個帶有「基因組」矩陣的基礎 NFT、一組隨機的基礎值和一個記錄狀態變化的記憶樹）开始。GPU 雲計算提供商使用他們的硬件爲特定的 ASM 應用程序（例如流行的遊戲或 DeFi 交易機器人）運行訓練算法，類似於挖礦與 PoW 區塊鏈的工作方式。這些培訓課程的輸出稱爲記憶，並以 ONNX 格式記錄在記憶樹中，修改價值矩陣以提高該特定應用程序的技能集。

ASM 的第一個概念證明則是 AIFA，這是一款 AI 足球遊戲，它使用了 Unity、IPFS 和示例 Training Gym 的組合。然而，ASM 希望將其代理的應用擴展到之外，其提出了一些包括 DeFi 交易代理、遊戲角色代理、聊天機器人和數字助理等概念化想法。

所以鏈上 AI 代理創建的設計空間在很大程度上仍未被探索，看到該領域的發展將是令人興奮的。重要的是，從工作量證明到權益證明的轉變意味着大量 GPU 將尋找替代用途，因此使用 GPU 挖掘的去中心化 AI 模型也可能是下一個前沿。

3D 建模和動畫

虛擬人所有迭代的核心是使用 3D 建模、動畫或動作捕捉技術。雖然虛擬人具有多種圖形美學和形式，但都需要爲動畫或運動而裝配基本的模型，這些模型的市場和存儲庫已經存在，而 NFT 則可以爲其金融化提供額外的途徑。

如今，在虛擬人和 VTuber 的建模和動畫中最常用的應用程序包括Unity、Unreal Engine、Blender、iClone 和 FaceRig 等。

雖然一些虛擬人不會試圖看起來像照片般逼真，但那些確實需要大量工作的虛擬人，設計師經常需要努力克服 Uncanny valley（恐怖谷），這是人類在觀察不完美渲染的人臉時所感受到的與生俱來的不安和厭惡感。但隨着新一代人更習慣於與 CGI 和人形機器人交互，恐怖谷效應的流行可能會隨着時間的推移而降低，不過就目前而言，人形角色的渲染還是必須考慮到這種物理厭惡。

逼真渲染的關鍵限制是由計算機處理能力所決定，如高保真面部的渲染需要具有足夠多的細節和變形控制，以及紋理圖像和高光貼圖的網格 3D 模型，所有這些都是密集型的。

而服裝模型同樣也是密集型，主要由於次表面散射（如絲綢反射光的方式與棉花不同）導致 CGI 和遊戲工作室以及時尚行業對計算機輔助服裝設計的強烈需求。專門從事 NFT 模型和數字設計的 Artisant，以及 The Fabricant、The Dematerialized、DIGITALAX、Tribute Brand 和 RTFKT 等數字時裝公司如果繼續採用 Web3 技術，將會進一步佔領虛擬空間的市場份額。而隨着虛擬人物的不斷普及，數字時裝也可能會同步增長。

此外，頭像創作的難度將有助於爲 3D 模型創建充滿活力的市場，創作者將其模型的權利出售給那些希望在數字藝術、遊戲、電影等中使用它們的人。而 Web3 在這裏則釋放了額外的機會：可以轉售的 NFT 3D 模型，二次銷售費用回饋給原始創建者，超流暢的支付流可以在虛擬世界中使用的同時控制模型，通過加密文件進行權限控制，必須質押解鎖等。

在動畫方面，3D 網格則將被綁定到骨架上，然後可以通過代碼或用戶操作進行動畫處理。目前，將動畫和手勢與 NFT 相結合的實驗已經开始，HEAT 代表了這一運動的前沿，希望爲可應用於 3D 模型的動畫打造市場。通過將 .glb 和 .gltf 文件重新定位到 3D 模型的骨骼結構，HEAT 將能夠爲虛擬世界中的任何標准化頭像文件創建可互操作的運動文件。

虛擬人工作室

構建虛擬人所需的團隊規模在很大程度上取決於其復雜性。任何人都可以使用 VRoid Studio、FaceRig 和流媒體設置來創建一個簡單的 VTuber 角色，但 Virtual Influencers 或自治實體可能需要 AI、動畫、語音合成、建模、內容創建等方面的專業知識。

虛擬人工作室通常擁有致力於 CGI 藝術、攝影、動畫師、故事講述者、社交媒體策劃師、時尚战略、業務發展、公關、財務管理、商品營銷等方面的團隊。這些工作室可以專注於單個角色的管理，也可以專注於創建大量角色。例如，Shudu Gram 背後 的 The Diigitals Agency 共管理着 7 名 Virtual Influencers；Lu of Magalu 則得到巴西最大的電子商務企業之一的支持，SuperPlastic 管理着 Janky & Guggimon、Dayzee & Staxx、Kranky、ShuDog 等。

而 DAO 作爲一種組織內容、創造粉絲體驗的手段非常有效，隨着時間的推移，整個去中心化的虛擬人工作室將會形成，無論是管理個人和集體角色的 DAO，還是爲那些希望將虛擬人集成到他們的項目中的人作爲服務 DAO 運營。

值得一提的是，CULTUR DAO 是最著名的去中心化虛擬人工作室，自稱 Web3 Pixar。通過用 Token 來控制 Discord 和內容，一群藝術家、技術人員和傳道者使用共享的經濟激勵措施來推動該領域的創新。同時，委員會圍繞化身、AI、語音合成、故事創作以及對現有 AI NFT 基礎設施的實驗而成立。

最近，他們的黑客松也產生了許多有趣的項目，包括 Decentraland AI Chatbots、虛擬人芭蕾舞、會說話的 Cryptopunks、AI 字符記憶測試和一種類似電子寵物的虛擬貓 Kittygotchi 等。

合成社交媒體

合成媒體是 AI 生成的個性化媒體內容，且數量正在激增，而虛擬人是這一社交媒體層的進一步延伸。雖然現在虛擬人可能仍會感到陌生，但不難想象，在一兩代人之後，它們將會變得司空見慣並被社會所廣泛接受。

目前，Deepfake、社交媒體機器人和擬人化智能設備都已經使人類和虛擬人之間的界限越來越模糊，且隨着年輕一代更頻繁地與虛擬人互動，這種情況還將繼續發展。有數據顯示，幾乎 15% 的 Virtual Influencers 受衆是介於 13 至 17 歲之間的年輕人，這是是普通影響者平均水平的兩倍。

因此這種虛擬人合成社交媒體的初始階段已經到來，如人類與虛擬人結婚的新聞、Hybri 等約會應用程序、專用虛擬伴侶平台，以及擁有比人類更具影響力的 Virtual Influencers、我們對人工智能日益信任等。

而 Web3 技術將爲這些合成社交媒體體驗的創建和管理提供了額外的訪問點。如 NFT 支持的所有權層、互聯網上無數利益相關者的去中心化治理，以前的網絡迭代中不可能實現的收入模型、區塊鏈的持久性等都將爲合成社交媒體开闢新的前沿。因此加密技術、分散的互聯網組織和虛擬世界是建立新的合成媒體現實社交層的基礎。

標題：Web3 與虛擬人將如何重塑社交體驗

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