被Web3接管的Web2媒體

發表於 2022-03-21 18:04 作者： DoraFactory

Web3媒體正在改變過去的遊戲規則。

我們處在一個文化生產力高峰的時代。在2020年，每天約有40000首新歌上傳至spotify平台，而2021年，這個數字是每天約60000首。（注：spotify是一家瑞典在线音樂流服務平台，目前是全球最大的流音樂服務商，用戶規模截止2021年6月有3.65億）

僅在Steam上，2021年就發布了11773款遊戲（每天約32款新遊戲），高於 2017 年的6463款。目前在其遊戲庫中托管了超過69000款遊戲。（注：steam是數字發行平台，提供數字版權管理，多人遊戲，流媒體和社交網絡服務等功能，目前是全世界電腦遊戲領域最大的數字發行平台。）

在美國，2021年在廣播和流媒體平台上發布了559部新的原創劇本系列，是2012年的兩倍多。

在流媒體目錄中，你可以找到來自世界各地的近160000部電影和30000部影視節目。

但在產出如此豐富的情況下

• 目前有約800萬創作藝術家入駐Spotify平台，但從Spotify藝術家創作收入的角度看，0.7%的藝術家卻拿走了總收入的90%。

• Steam上發布的98%遊戲來自獨立工作室，而銷量超過500份的遊戲中有 78%來自行業中的頂級發行商。

• Netflix發布了節目熱度前10名的排行榜單（其他流媒體甚至沒有），可這樣一份頂部榜單中也出現了冪律分布的情況。頭部節目可能比排名第10的節目更受歡迎5－63倍。

排名越低，與頭部節目的差距越大

1. Web2顛覆統治了數十年的原有商業模式

• 銷售實體音樂專輯和實體遊戲光盤、拿着電影票走去影院觀影

• 通過傳統電視廣告和訂閱獲利的有线電視（或網絡電視）模式。

可從長遠看，這會使內容創造者陷入困境。

皆大歡喜的利益分配？

這使各領域的獨立制作人的競爭變得艱難。

對於音樂和視頻，即使是最有才華的藝術家，他（她）們的收入也由少數人決定。（這代表存在一個上限，少數人決定的上限）

雖然平台爲頂尖創作者（例如Spotify上的 JJ Abrams、Shonda Rhimes、Joe Rogan）支付了巨額報酬。但後起之秀與這些頂尖人才不是同一起跑线，也就喪失了展現自身潛力與獲得回報的機會。

Netflix史上收視率最高（超過 1.42 億家庭觀看）的節目《魷魚遊戲》僅以2140萬美元的價格被購买。

以上的例子說明，Web2時代，藝術家們爲平台創造利益的同時，卻沒得到對等的應有報酬。

而Web3，正在改變這一點——通過限制甚至完全消除平台的影響並由社區重新組建新媒體結構。

資助、分享和發行創意作品的新方式

音樂NFT被賦能：1.粉絲資助藝術家  2.持有者獲得潛在受益（藝術家成功的話）

• NFT 成爲參與DAOs（遊戲或 IP 創作領域）的身份象徵

• 藝術家探索社區建設的新模式

• 在音樂 NFT 領域，許多市場正在發展

音樂版稅投資（例如@join_royal）

歌曲和專輯所有權以NFT爲載體（例如@sound.xyz）

鏈上音樂創作（例如@arpeggi_labs）

音樂衆籌（例如@viamirror 上的項目：@goodkarmadao ）

2020年至今，已售出近170萬個音樂 NFT，總價值超過 1.46 億美元（@water_and_music 數據）。

參與者包括像@CallMeLatasha 和@Verite 這樣的獨立音樂人，也有像@SnoopDogg 這樣的知名說唱歌手。

同時視覺 NFT 項目大量湧現。這使得整個產業生態更加豐富。

比如：

@jenkinsthevalet  通過 Writer's Room NFT 來爲團隊後續的媒體項目提供訪問權限

@nounsdao  的Nouns NFT在2022超級碗的廣告中出現，團隊希望借此在現實中起到宣傳的作用

@Treasure_DAO 和@hyperloot_ 等團隊嘗試將@dhof  的 Loot NFT 應用到遊戲中

如@Chris Dixon所說，這些項目不僅意味着創作自由，它們也使藝術家和开發人員們能從傳統公司的架構中解放出來。

代幣具有自我營銷的的屬性；一個項目的成功與持有者或參與者有關，而非公司。

傳統媒體陷入死循環

在傳統媒體中，大企業投資遊戲和電影項目，但這些項目投入只佔公司收入的很小部分。例如《偵探皮卡丘》在票房上取得了成功，但仍不及華納總收入的 1%。

傳統媒體不在乎作品本身，這對它們來說毫無意義。

web3的無需許可性和可組合性可以激發出在 Web2中不可能實現的創意自由和更大的經濟潛力。

何去何從？

值得指出的是，音樂 NFT 和視覺 NFT 處於不同發展階段，這兩個領域都需要更多的嘗試。

推出音樂 NFT 的藝術家一般是未籤約的獨立音樂人（借此規劃管理他們的職業生涯），或是已有代表作的明星（例如 Nas，他的名氣影響着NFT的受歡迎程度）。他們的成功將鼓勵更多藝術家在 web3 中創作音樂。

那么一些東西就很有必要：

• 更多DAO形式的唱片“公司”

• 非web2形式的音樂推薦頻道

• 以音樂版稅和 NFT 之間的互通性（可組合性）爲基礎的音樂平台（例如@_garretthughes  @jzstern）

在遊戲和娛樂方面，團隊應該更努力地在現實世界進行宣傳。@nounsdao 已經在這方面做得很好。

幾個月前，@FEhrsam 發布了 Virgil Abloh的早期計劃，希望組織一個 web3 藝術家集體。這張照片令我我印象深刻。

迪斯尼能成爲標志性品牌，是因爲他們很早認識到（自1950年代迪斯尼樂園开業以來）人們有體驗事物的天性。但在不遠的將來迪士尼會被超越，因爲我們（Web3）擁有創建去中心化品牌和 IP 的能力。

標題：被Web3接管的Web2媒體

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