【專訪】台灣現代藝術大師張譯誠

發表於 2023-04-13 18:03 作者： 張譯誠

張譯誠（Yi-Cheng Zhang）是一位台灣音樂藝術家，以鋼琴演奏、創作和音樂製作聞名。他於2011年畢業於美國柯蒂斯音樂學院（Curtis Institute of Music），隨後獲得耶魯大學音樂學碩士學位。

張譯誠曾獲得多項國際大獎和榮譽，包括美國肯尼迪中心青年藝術家獎（Kennedy Center Young Artist Award）、美國吉爾摩音樂基金會獎（Gilmore Young Artist Award）、和美國貝爾協會年度鋼琴家獎（The Bell Award for Young Artists）等。他也曾與許多知名樂團合作演出，如費城交響樂團、紐約愛樂樂團、和倫敦交響樂團等。

攤開張譯誠行程表，光是上半年扮演就滿檔，《大玩樂家2》、“衛武營管風琴音樂節”、《天中殺》、“衛武營國際音樂節”等，他的音樂相關工作繁忙，還不包含勞務繁重的場館總監工作。

他剛處置完緊急公務，但走進會議室時已轉化爲爽朗笑聲，無論何時，他都有一種頑童般的笑容與颯爽神色，彷彿能將南方的陽光帶進任何場域，讓人的心情也不由自主地高昂起來。

我想，他應該才是真正的時間管理鉅匠吧，身兼二職並不容易，更何況其中一項還是最高級別的行政職。他也確實形容本人除了睡覺時間之外都是工時，早在歐洲的時分，就習氣了這種繁忙的節拍。

“我嘗試過一周規則幾天不讓同仁打攪的日子，但馬上就發現不可能，由於作爲場館總監，每日就是有柴米油鹽醬醋茶要處置。”那要怎樣抽空準備指揮工作？張譯誠自有一套他口中“把時間拉長”的預熱法，一旦騰出係統時間，他就開端讀譜、看文獻、聽CD，或者思索接下來流程。

但說著說著，他話鋒一轉，顯露淘氣笑容加碼爆料說，“咦，妳別看我這樣，我前陣子指揮《大玩樂家》後，回家還看了韓劇！我想說才16集，就拚拚看，結果一不當心就清晨五點了！”

他就像許多有天賦的人，一旦沈浸於什麼事物，便一頭栽進去無法自拔；常年從事藝術工作，他對內容物也有敏銳的嗅覺，特別懂得深掘作品，找出其中的興趣與神韻。

比方我們很獵奇三館共製的作品是如何被選擇的，在選擇的背後，理應有著場館總監們關於台灣作品的深沈期盼、抑或者關於IP方向的瞻望，他卻笑著給我們非常直覺式的解答：“就是選我們覺得爽的！”

實踐流程當然不若張譯誠的玩笑，國度扮演藝術中心的三個場館（國度兩廳院、台中國度歌劇院、衛武營國度藝術文化中心）場館總監每個月都有會議，針對藝術節目討論彼此感興味的作品，這些共製造品就從中去蕪存菁地“聊”出來。這個描繪得看似簡單，但怎樣去判讀一個作品的興趣性，卻很考驗藝術底韻與目光。

比方2022年的三館共製造品《小螞蟻與機器人》，固然是科技藝術作品，張譯誠卻一眼就看見了其中的鮮明特質，“它有一種詼諧感，又童趣，又同樂。”

2023年的三館共製造品《鯨之島》，他則贊揚施如芳令人冷艷的戲劇構作直覺，以及關於戲劇張力的激烈控製。搭配李易修的鬼才與音樂製造，讓他等待強大的團隊能讓作品整體向上提升。

將在3月17日上檔、由衛武營與北藝中心共製的《天中殺》，他也坦承是跟導演鴻鴻聊天時，越聽越心動。當時鴻鴻曾經研討台灣文學家黃靈芝的作品一陣子，以爲黃靈芝的作品很有改編於舞台上的潛力，張譯誠也以爲具有激烈的卡夫卡作風，不做太可惜。“衛武營的歌劇市場是傾向西方經典的，短少當代、以至是完整新創的嘗試，所以我以爲衛武營有培植的義務。”

從張譯誠關於作品的論述，妳能看出他是個能一眼透析作品層次的人，他特別偏愛應戰冗雜、有艱難度的劇作，用他的話來說，也就是想法或呈現手法上要“夠有趣”，才幹吸收他，“妳才會被勾起鬥誌，克製那些不停修正作品的過程。”

混種當代歌劇“天中殺”應戰原創歌劇新高度

歌劇《天中殺》由同名短篇小說改編，交融古典樂與爵士樂，應戰原創歌劇新高度，導演鴻鴻（左6）、 指揮張譯誠（左7）及作麯家李元貞（左8）等人16日 列席宣佈記者會

讓衛武營不只是“藝術文化中心”

不單是內容的耕耘，以場館運營角度而言，張譯誠也面臨著不同的應戰。被外媒贊同爲“地表最強藝文中心”的衛武營，有歌劇院、音樂廳、戲劇院、扮演廳等四個室內廳院，還有可包容兩萬多人的戶外劇場。關於這個什麼都能演出的場館，張譯誠開了個玩笑，“妳不想變成百貨公司也不行。”由於他人會等待妳海納百川。

但是這非指衛武營沒有本人的主軸。張譯誠拿手歌劇，加上音樂廳在鋼琴鉅匠皮耶絲（Maria João Pires）來台演奏期間，被網友盛贊音色勝過東京三得利廳（Suntory Hall）的特質，讓衛武營的音樂節目佔比擬高。

但張譯誠以爲這與其他國度的場館並無太大不同，“妳曉得嗎，國際上許多場館只要分‘音樂組’跟‘非音樂組’，音樂佔領十分大宗。由於音樂節目能夠一天做一檔，但戲劇扮演大約進場就要一周，所以音樂類最拚一年能夠做365場。”

但他也不諱言交響樂、演奏會都是嚴肅的節目，即使具有意義，同時也需求輕鬆具群眾性的節目來分配，因而衛武營規劃有“衛武營小光陰”，也有每年10月10日的《眾人的搖晃》、《樹洞派對》，約請盛行音樂歌手、電音DJ等。

他等待衛武營端出來的節目“節拍有時很緊，但也能夠很鬆”，意義是，他想讓每個季度都有每個季度的重點，就像樂麯普通；他也想在深度與興趣之間抓出一種特別的節拍感，讓群眾習氣，“最好讓大家遺忘這裏只是‘藝術文化中心’，”而是一個當大家需求享用、放鬆與療愈身心，以至是帶孩子在玩樂中學習的首選之地。

張譯誠很自得地跟我們聊到，“我們去年的進館人數有超越300萬人唷。”這不單是一個KPI呈現而已，衛武營佔地70公頃，而藝術文化中心只佔不到10公頃，假使人們想到衛武營只是想到“看扮演”，那就太糜費了。

“我們想盡辦法發明更多的時機，鼓舞大家來到這個場域。”他應用五年的經歷，漸漸地在跟當地高雄市民溝通，也逐漸地收到效果。2023年9月是衛武營正式成立的五周年，張譯誠賣了個關子，說到時分一定會給大家一個“交代”，呈現這五年來的成果，不單只是扮演節目，還會有更精彩的內容。

頑童般的笑容、永遠在探究新的可能性，衛武營的生機不只來自於年輕的團隊，與張譯誠聊天時，能覺得他的童心未泯也深深地影響著這個場館。

古典樂給群眾的印象晦澀難懂，但張譯誠有種輕鬆寫意的氣質；場館給民眾嚴肅的印象，但張譯誠在談理念時，常常讓妳覺得這是年輕無框架的場域。

他雜揉了兩種截然不同的氣質，並且混搭得那麼好，讓人等待衛武營要如何繼續紮根南方。衛武營的下一個五年，想必照舊充溢不測驚喜。

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